Se Natale durasse un mese

Se Natale non fosse un giorno ma un intero mese saremmo tutti più felici e meno stressati. Non ci credete? Stento a crederlo

Se Natale durasse un mese non ci sarebbe l’ansia del regalo, tanto prima o dopo che differenza farebbe? Natale arriverebbe e sarebbe bello svegliarsi ogni giorno per un mese aspettando un regalo fin quando una mattina, a nostra insaputa, quel dono arriva davvero. Sarebbe un po’ come un mese di Non Compleanno e Alice ne sarebbe felicissima (sì, quell’Alice che sta persa nel mondo delle meraviglie).

Se Natale durasse un mese, dicevo, non ci sarebbe l’ansia del regalo e quindi si sceglierebbe con calma, si valuterebbero i pro e i contro di ciascuna scelta. Taccuino o agenda? C’è tutto il tempo per indagare. Ma soprattutto, classico o ultima uscita? Libro nuovo o di seconda mano? Chissà quanti giri in librerie per poter trovare pagine perfette. Perché si sa, Natale è soprattutto lettura. Fra un pranzo e l’altro, fra la visita di un parente e quella di amici che non si vedono da tempo; fra l’arrosto di tacchino e il pandoro con la crema di mascarpone; fra il bicchiere di vino e l’amaro che verrà seguito da un altro bicchierino e poi un altro ancora: a Natale, di tempo per leggere due pagine e molte altre in più, ce n’è in abbondanza.

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Perché Natale è soprattutto quel periodo dell’anno in cui si decide quale dei libri composti da tanti volumi e da tante pagine leggere. Epopea Americana di Joyce Carol Oates o rilettura di Queste oscure materie di Philip Pullman? Che poi sarebbe come dire, scelgo la realtà o la fantasia? Scelgo parole dirette pronte a conficcarsi nel cuore o un filtro che mi faccia vedere quello che voglio? Se Natale durasse un mese non si creerebbero questi problemi, anzi, ci sarebbe pure tempo per un’autobiografia, qualche fumetto e una storia da divorare in fretta furia. Avete dubbi? Giorni Selvaggi di William Finnegan sarebbe lì ad aspettarvi, Amy & Isabelle morirebbero dalla voglia di farvi immergere nel loro mondo, quello descritto divinamente da Elizabeth Strout mentre Flavia Biondi vi prenderebbe per mano per portarvi a Bologna (e non solo!) fra le tavole de’La Giusta Mezura.

E poi ci sarebbero i libri di fotografia, la voglia di tornare nel mondo dell’arte così bella da ammirare dal vivo e ancora di più da sognare ad occhi aperti davanti ai libri. Dalle meravigliose foto di Sebastião Salgado raccolte in Dalla mia terra alla Terra alle Lettere appassionate di Frida Kahlo, è un continuo viaggio fra passato e presente con romanzi, come La vedova Van Gogh di Camilo Sánchez, che raccontano storie vere con quel tocco di magia in più.

Caro Babbo Natale, che ne dici se il mio regalo quest’anno è un mese intero di letture davanti al fuocherello di un camino, seduta su una poltrona con biscotti e latte caldo vicini?


Questo articolo è stato pubblicato su Impression chosen from another time in occasione dell’Avvento Letterario 2017.

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Leggendo 156 – La memoria delle tartarughe

Di come Simona Binni abbia questa capacità innata di raccontare vite ai margini della società già lo sapevamo. A un anno di distanza da Silverwood Lake, l’autrice torna con un nuovo graphic novel, La memoria delle tartarughe marine con protagonista delle tavole sempre vicino all’acqua, questa volta alle onde del Mar Mediterraneo, raccontando una storia che parla ancora di legami all’interno di una famiglia e soprattutto di una terra toccata più volte da tragedie.

“Tutte le tartarughe femmine, dopo circa vent’anni, fanno ritorno sulle coste dove sono nate per deporre le loro uova.”

Due fratelli vivono sulla stessa isola, a Lampedusa, con una madre che sogna per loro un futuro diverso, quello che non si immagina vicino alle onde di questo “sasso”, come lo chiamano loro. Eppure due fratelli non possono essere più diversi di Davide e Giacomo. Uno contempla l’orizzonte per studiare la natura, il fenomeno del natal homing che racconta l’umanità delle tartarughe marine. L’altro fratello, al contrario, ha sempre contemplato l’orizzonte per sognare un futuro diverso, lontano da una casa che ha sempre sentito così diversa e distaccata dalle sue aspettative. Due vite, apparentemente così diverse, si ritrovano dopo anni di lontananza a fare i conti con il passato, soprattutto quello di Giacomo, che costretto dalla morte del fratello a ritornare a Lampedusa, si ritrova a dover affrontare le scelte fatte nel corso della propria vita.

Le tartarughe, in queste tavole, sono l’escamotage per raccontare l’evoluzione di Giacomo. Perché a livello simbolico, la tartaruga, “evoca l’immagine di zone profonde della psiche, sulle quali poggiano livelli superiori di vita e conoscenza”, quelle che per il protagonista di questa storia cominciano a vacillare.

Tornare a Lampedusa, infatti, è soprattutto un modo per riconoscere una realtà vissuta marginalmente durante l’infanzia ma che con l’età adulta assume in Giacomo un significato tutto nuovo tanto da chiedersi se quel limite, quella linea che intravede, non sia forse un nuovo orizzonte piuttosto che una linea di confine. Perché quando qualcosa cambia, quando ieri non è più uguale a oggi, può capitare di chiederci se il cambiamento sia una barriera o un’opportunità,ancor più quando tutto intorno a te cambia ma tu resti uguale.Simona Binni, con tonalità cromatiche che sanno esprimere emozioni e paure, narra una storia di una sensibilità estrema, un racconto che è un inno alla voglia di riscoprire le basi fondamentali su cui costruiamo la nostra vita.


Questo articolo è stato pubblicato su Salt Editions.

Dell’estate dei ghiaccioli alla menta e altre attese.

Quell’estate sapeva di ghiaccioli alla menta al mattino e di ciambelle ripiene di crema prima di andare a dormire. Tre erano i metri che dividevano la stanza dalle onde, due i genitori che giocavano con te a rincorrerle, uno l’anno che ti divideva dalla scuola dei bambini più grandi, dove non ci sarebbero più state le maestre che per cinque anni ti avevano cullato con storie e favole che avevi cominciato a leggere ogni giorno sempre con più entusiasmo. Capitolo dopo capitolo, gli eroi delle avventure in riva al mare giocavano con gli amici immaginari della tua mente e la vita reale era sempre più confusa e difficile da distinguere da quella che ti inventavi ogni giorno guardando dalla finestra della tua camera i tetti della città, immaginando cosa saresti diventata da grande.

Era l’estate della vacanza al mare con mamma e papà, quando di stare in spiaggia non ne volevi sapere e, di restare chiusa nelle ore più calde della giornata nella camera del residence dove alloggiavate ogni anno, nemmeno. Volevi anticipare quella giovinezza di cui tanto sentivi parlare, volevi startene anche tu la sera nella sala giochi di fronte all’hotel Blu a scoprire i primi amori, a sbirciare lungo la via che portava alla spiaggia per vedere le prime coppiette stringersi la mano e promettersi amore eterno in attesa di rivedersi l’estate successiva, più grandi e più pronti alla vita. E invece no, tu te ne restavi lì ad aspettare la vita vera, quella dei grandi, mentre quell’amica di qualche mese più grande di te già scopriva il mondo. E l’unica cosa a cui riuscivi davvero a pensare era che l’estate era soprattutto attesa, una lunga pausa dove si aspettava qualcosa, sì, ma non si sapeva bene cosa; un nuovo amore, forse, o un nuovo inizio che solitamente si viveva davvero a settembre ma che d’estate cominciava già a prendere forma.

Costume, telo, taccuino e libro: queste le quattro cose con cui potresti vivere per sempre e ovunque, pensavi, prova a scappare. L’estate era agli sgoccioli e ti ritrovavi a pensare a cosa, ancora, non fosse cambiato, a come ogni anno speravi di vedere sul tuo corpo i segni dell’adolescenza che non arrivavano mai perché ci vuole tempo, dicevano. Zaino nuovo, libri nuovi, quaderni e pentagramma: quattro cose devi controllare per il ritorno a scuola. E quell’anno, lo sapevi, sarebbe stato diverso. Sarebbe stato ancora più emozionante eppure tu galleggiavi nell’oceano dei se, non vedendo l’ora che arrivasse quel momento nuovo ma sperando di rimanere in quel limbo ancora per un poco, ad aspettare ciò che a volte avresti voluto vedere non arrivare mai.

***

Quell’estate sapeva di insalata di riso in pausa pranzo e di birra fresca prima di andare a dormire. Tre erano i mesi che avevi già vissuto rinchiusa in quell’ufficio, due quelli che ancora ti restavano da passarci e uno il vero amore della tua vita, o così ti piaceva pensare quell’anno, quando tutto stava tornando a cambiare, ancora. Trasloco dopo trasloco, l’estate continuava a essere per te il prologo di un libro che iniziava perennemente nel nono mese dell’anno con la grande differenza che settembre non era più il mese per rincontrare gli amichetti fra i banchi di scuola ma una nuova montagna da scalare i cui sentieri avevano l’unica costante di essere tutto ciò che avevi sempre odiato: concorrenza spietata, sorrisi falsi, poca voglia di raccontare la verità ed eterna rincorsa alle armature più svariate per difendersi dai colpi alle spalle.

Era l’estate sempre in attesa alla fermata Maciachini con il caldo torrido come unica compagnia e con la metro spesso bloccata, non si sapeva mai bene per quale motivo. Un auricolare della cuffia si era rotto così ora la musica passava solo da un orecchio mentre nell’altro i rumori della città si rincorrevano per coprire le note che avrebbero dovuto rendere quel martedì più vicino al venerdì e non semplicemente il giorno successivo al lunedì. È che il cielo azzurro, in città, era così differente da quello di casa e dopo un anno, ancora, non ti eri abituata a quell’aria più pesante, per lo smog e i pensieri pesanti come macigni. Sembrava ieri il viaggio in auto con la valigia più grande nel baule e quella più piccola sul sedile posteriore, il vento che entrava dai finestrini abbassati mentre in quell’estate l’unica cosa più simile alla brezza era l’onda d’aria calda portata dai vagoni del treno che sfrecciavano sotto terra nella direzione opposta a quella che dovevi prendere tu.

Hamburger, insalata, formaggio e gelato: queste le quattro cose che devi comprare, pensavi, non te le scordare. Il vagone era pieno, la gente spingeva. Vivevi in attesa del venerdì, quando tutti hanno voglia di iniziare a vivere, ché il fine settimana uno ha quella marcia in più che spesso, però, il sabato mattina se l’è già dimenticata. Ingresso in piscina, ingresso al museo, ingresso al cinema e ingresso al concerto: quattro cose devi controllare per il fine settimana, non te le scordare. È che vivevi i giorni feriali con la testa fra le nuvole, pensando a quante cose sbagliavi nel decidere il tuo futuro prossimo per poi aspettare il venerdì cercando di organizzare tutto nel migliore dei modi perché lui arrivava proprio il fine settimana e nei mesi estivi c’erano ancora più cose da fare e da vedere, anche solo abbracciarsi nelle serate più calde sotto il cielo che cambiava colore ad ora tarda mentre si stava lì, ad aspettare le stelle e la vita vera.

***

Perché d’estate sia più facile sognare non l’hai mai capito. L’aria è più leggera, nonostante l’afa, il cuore più elettrizzato e pronto a farsi esplodere di voglia di vivere, nonostante il caldo, così te ne rimani sdraiata a pancia in su sul pavimento a fissare il ventilatore. Perché non c’è estate che non abbia lo stesso retrogusto di nuovo, di aria di cambiamento, di desiderio di crescere ma nemmeno troppo, di voler respirare aria differente dalla solita con la paura, però, di scordare i vecchi sapori e rumori. Cambiare aria, sì, ma per tornare. Vivere altrove, sì, ma restando con la testa ancora un poco nel passato a farti cullare dai chilometri, dalle aspettative, dal sognare trasformazioni in te e fuori di te, con il ghiacciolo che si scioglie lungo la mano mentre fissi le onde e la birretta che si scalda sul pianerottolo della finestra mentre continui a fissare i tetti della città aspettando qualcosa, una stella cadente o la scelta migliore per iniziare la nuova vita, quella che alla fine si rimanda sempre a settembre.

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Kind of Home – Comet K35


Questo racconto è stato pubblicato su Finzioni.

Di Inside Out e Ritorni letterari

Bando alle ciance: se Inside Out è piaciuto o meno dipende un poco anche dalla sensibilità di ognuno di noi nei confronti di quella sensazione – stato d’animo chiamato ritorno. Quando Riley capisce che la sua fuga è un enorme sbaglio, e decide quindi di scendere dal bus e correre verso casa, io ho cominciato a singhiozzare senza ritegno con il cuore che a momenti stava per esplodere. E pensare che il viaggio di Riley non è nemmeno durato molto, praticamente un pomeriggio, eppure nella testa di quella bambina cosa non è successo in una manciata di ore! Siamo abituati a dar così tanta importanza all’andata senza accorgerci che spesso è proprio il ritorno la parte più sensibile, quella che avvia un processo irreversibile. E riflettendoci un poco, ci potremmo accorgere che spesso i viaggi sono solo dei grandi e immensi ritorni e anche in ciò Inside Out ha dato molto: l’avventura di Gioia e Tristezza nella Memoria a Lungo Termine non è forse un grande e sentito ritorno al Quartier Generale?  E ancora: non è forse quando si sta tornando che ci si accorge di quanto si è cambiati e cresciuti? Di quanto smuovere l’animo trasportando il proprio corpo in un’altra dimensione sia così meravigliosamente stupendo?

Gioia e Tristezza scoprono non poco dalla loro avventura tra i ricordi più indelebili di Riley così come la bambina, in quel breve lasso di tempo lontano da casa, capisce quanto sia importante non vedere continuamente il mondo di un solo colore (giallo, blu, verde, rosso o viola che sia) ma che per ciascuna delle sue Isole della Personalità, per ogni sfumatura del suo essere, sia necessario un mix di emozioni tanto da rendere ogni momento più particolare e profondamente vissuto. Dire che per Riley riabbracciare i propri genitori dopo aver colorato le proprie emozioni sia stata un’esperienza meravigliosa è ovviamente fin troppo scontato. Ma cosa sarebbe accaduto se non avesse mai tentato di partire? Probabilmente non avrebbe mai veramente compreso se stessa così come Mario Soldati non avrebbe mai e poi mai incontrato il suo Primo (vero) Amore: l’America.

Ma un grande viaggio intrapreso sui vent’anni, un’emigrazione interrotta, conferisce al paese straniero che abbiamo abbandonato una lontananza religiosa, un’estraneità piena di stupori.

Quando parte per l’America, Mario Soldati è giovane e pieno di sogni. Il suo viaggio è raccontato in poco più di trecento pagine in un qualcosa, America Primo Amore, che mi piacerebbe tanto chiamare memoir in cui lo scrittore torinese racchiude sostanzialmente tutto ciò che il suo grande ritorno ha provocato nel proprio animo. Perché uno è impavido e coraggioso quando partorisce un’idea ma poi dopo poco tempo (e spesso all’improvviso!) si ritrova davanti alla realtà e si accorge inaspettatamente di aver sbagliato, di dover riguardare indietro e tornare dove era partito. È un lampo, un risveglio inatteso, è un autobus che parte con Riley a bordo che però decide di restare dove è mentre il mezzo sta uscendo dalla stazione. Eppure spesso, come nel caso di Mario Soldati, ne seguono anni di ripensamenti dove si cerca di non chiedersi cosa sarebbe accaduto se si fosse stati un poco più coraggiosi ma in cui si tenta di imbastire un eterno racconto di quel viaggio cercando di abbracciare tutte le sensazioni vissute per poter poi spiegare il presente e quella sensazione di eterno ritorno che continua a logorare l’animo. Non è un caso, poi, che Mario Soldati abbia deciso solo dopo alcuni anni di  pubblicare tutto ciò che ha cambiato radicalmente e profondamente le sue visioni: il tempo per digerire un ritorno non previsto, un cambio d’idea che rinnega un ideale passato, non è per nulla semplice.  Ma ancora: se Mario Soldati non fosse tornato sarebbe davvero riuscito a narrare città e persone con lo stesso pathos che respiriamo in America Primo Amore? Non credo.

In fin dei conti, niente di nuovo sul fronte occidentale: un viaggio cambia, sempre, e nulla di quello che c’è stato prima è destinato a rimanere tale e quale al passato. Però (c’è sempre un però!) che gran splendore potersi guardare allo specchio con più coscienza di sé, con una consapevolezza mai sentita prima. Come se tutti quei meccanismi che regolano le proprie sinapsi (qualsiasi colore e forma abbiano) fossero veramente visibili, sotto i nostri occhi, modellati dai nostri eterni ritorni che ci portiamo nel cuore.


Questo articolo è stato pubblicato tanto tempo fa su Finzioni Magazine ma a distanza di anni gli voglio bene come fosse ieri. 

Leggendo #155 – La Giusta Mezura

La vita sono quelle 13 ore in più grazie alle quali avresti visto la prima nevicata dell’anno e invece no. È continuare a cambiare direzione per arrivare a un nuovo ennesimo inizio. È continuare a farsi domande e chissà se si troverà mai una risposta.

È leggere un fumetto ambientato a Bologna prima di tornare a Bologna e chiedersi quanti ritorni devono ancora esserci per riuscire a ripartire.


Dopo aver letto La giusta mezura di Flavia Biondi (edito da Bao Publishing) una domanda nasce spontanea: ma davvero esiste ancora l’amore cortese? Ci sono ancora, da qualche parte nel mondo, cuori colmi di tenerezza che si innamorano di romanzi ambientati nel Medioevo dove un prode cavaliere affronta sette prove di coraggio per conquistare il cuore della sua bella? E vi dirò che sì, esistono ancora perché se animi simili gironzolano ancora per il mondo è perché in realtà è più difficile rispondere alla seconda domanda che rincorrere il lettore lungo le tavole di questo graphic novel: ma l’amore, in generale, esiste davvero?

È così che fanno gli adulti. Fanno del male e poi ingoiano. Cresci un po’.

Mia e Manuel vivono e si amano da 8 anni a Bologna. La loro vita, da ex studenti in una camera che condividono in un appartamento con altre persone, si trova in quel limbo fra il voler terribilmente rincorrere i propri sogni e continuare invece a fare lavoretti passeggeri, sognare di cambiare vita ogni cinque minuti nell’attesa che qualcosa di buono capiti senza però riuscire mai veramente a trovare il coraggio per prendere una scelta d’istinto e trovarsi, prima o poi, un futuro diverso.

La giusta mezura, infatti, è soprattutto una storia d’amore e lo è nel profondo perché ragiona sulle lunghe distanze, su ciò che l’amore diventa con il passare degli anni e cosa porta con sé nei cuori e nelle menti di chi ne è folgorato. Flavia Biondi racchiude in tavole dalla tonalità blu tutti i sogni e gli incubi che rincorrono i giovani persi in un presente sempre più difficile da gestire. I progetti futuri, quelli che potrebbero trasformarsi un giorno nella parola “famiglia”, fanno continuamente a pugni con la ricerca della propria identità e professione, al tentativo di trasformare i propri studi in un lavoro vero. Eppure il desiderio di continuare a fare ciò che si ama, anche durante quelle nove ore al giorno in cui si cerca di portare a casa il necessario per vivere e magari (si spera) qualcosa in più, è una fiamma che non si spegne mai, un motore sempre acceso che muove gli animi e i pensieri.

La storia di Mia e Manuel, così, si trasforma in una ricerca dell’equilibrio, della giusta mezura, in una sua rincorsa che viene deviata dalla monotonia e l’arrivo di una distrazione, Nicola, un ragazzo che può essere uno qualsiasi e che lancia la mente della protagonista di questo graphic novel in un turbine di domande.

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Flavia Biondi racconta la quotidianità dei protagonisti e il loro modo di affrontare la vita con stili grafici (e linguistici) differenti, alternando le voci di Mia e Manuel a quelle dei personaggi del libro che Manuel sta scrivendo e pubblicando a puntate online, nella speranza di essere notato e trasformare, un giorno, le proprie pagine ambientate nel Medioevo in una vera e propria pubblicazione. La magia di Flavia Biondi, poi, sta nel dare alle parole sfumature diverse, osservazioni che danno alle sue tavole quella magia in più.

Storia: una parola che rappresenta gli avvenimenti assolutamente reali del passato e allo stesso tempo un racconto. Qualcosa di esclusivamente immaginario. Ma significa anche avere una relazione. Mi piace pensare che questo indichi che i nostri legami vivono nel giusto equilibrio fra realtà e fantasia.

E se la ricerca dell’equilibro fra crescere, amare e vivere è complicata da trovare, La giusta mezura parla al lettore con realtà ma affetto, lasciando intendere sin dall’inizio che l’amore esiste, eccome se esiste, e sta nelle autrici che aprono le proprie storie a fumetti con dediche così:

Ad Anna, che non mi ha mai chiesto di essere un Cavaliere o una Dama, ma ha sempre voluto che fossi una valorosa guerriera.


Questo articolo è stato pubblicato su Cosebelle Mag

Joan Didion prima di We tell ourselves stories in order to live

Questo articolo è stato pubblicato su Cosebelle.

Cara Joan Didion,

ti scrivo questa lettera perché con We tell ourselves stories in order to live tanti tuoi non lettori ti conosceranno come l’eroina di un documentario di Netflix e io, dato che mi hai cambiato la vita innumerevoli volte, sono preoccupata e angosciata dall’idea che tu, minuscola ma grande come sei, finirai per essere scambiata per qualcosa di grande ma non così grande come sei realmente.

Quando ti ho conosciuta, con Prendila Così, era l’ottobre del 2014 e dopo pochi capitoli già l’avevo capito di aver finalmente incontrato, dopo anni da lettrice, quella che era destinata a diventare la mia scrittrice preferita, la mia musa ispiratrice, la mia super eroina, la donna che ha lottato per inseguire i propri sogni, volando dalla California a New York e viceversa.

Mi sforzo di vivere nel presente e di tenere lo sguardo fisso sul colibrì. Non vedo nessuno di quelli che conoscevo un tempo, ma del resto me ne importa pochissimo di un sacco di persone. Voglio dire, forse avevo tutti gli assi nella manica, ma a che gioco giocavo? (Prendila Così – J.D.)

Ma è stato soprattutto con L’anno del pensiero magico che ho capito chi sei, che ho voluto cominciare a entrare nella tua testa per capirti di più, per indagare su quell’istante di cui parlavi, quello in cui tutto cambia e noi siamo lì, ogni volta, a cercare di reinventarci il presente con la paura per il passato e il futuro. Un po’ come in Blue Nights, le cui pagine così strazianti non sono poi così lontano dalle protagoniste dei primi romanzi, figure complicate che sognano di “restare ma anche di essere altrove” (Run River).

La vita cambia in fretta. La vita cambia in un istante. Una sera ti metti a tavola e la vita che conoscevi è finita. Il problema dell’autocommiserazione. (L’anno del pensiero magico – J. D.)

Joan Didion, io mi sono letteralmente innamorata delle tue pagine, dei tuoi pezzi per il New Yorker e il New York Review of Books dove in ogni paragrafo ritrovavo in te un qualcosa di simile a una bambina, una piccola anima in un mondo di grandi pronta a raccontare il meglio di sé e di quello che vive senza freni, senza vergogna. Leggere i tuoi articoli nelle raccolte Verso Betlemme e The White Album mi ha insegnato a conoscerti e a farmi ispirare, mi ha convinto che quella mia teoria di tenere un taccuino non è poi così banale, che prendere appunti su ogni evento in cui ci imbattiamo è un must, per imparare ad esprimerci, perché è importante “tenersi in contatto” nel momento in cui:

“dimentichiamo fin troppo in fretta cose che pensavamo non avremmo mai potuto dimenticare” (Sul tenere un taccuino; Verso Betlemme).

Joan Didion, io spero che We tell ourselves stories in order to live diventi un modo per tanti di trovare il tempo per immergersi nelle tue pagine. Perché hai avuto un amore grande, immenso, ma tu non sei stata solo la metà di John Gregory Dunne o la mamma di Quintana: sei un’osservatrice, un’intervistatrice, un animo pronto a scrutare ogni attimo di vita per portarselo dentro di sé e nella vita di chi ti stava e sta vicino. E scrivere è proprio questo, forse, mettere in ogni paragrafo qualcosa di sé, un rimasuglio del passato che non vuole essere dimenticato, una supposizione che vuole trasformarsi in parere, una storia e un romanzo che vuole esprimere al meglio ciò che si nasconde nel più profondo.

E insomma, Joan Didion, è che ogni volta che si legge una tua pagina, l’animo si arricchisce e comincia a rincorrere pensieri e sogni e questo, lasciatelo dire, è un dono che dà ai tuoi scritti un’unicità tutta speciale.

Wth love,

Nellie 

Di Libri Belli giudicati dalle copertine

Quest’intervista è stata pubblicata su Cosebelle Mag.

Ogni lettrice, quando incontra un’altra lettrice, ha mille domande. Quando hai iniziato a fare della lettura una passione? Quali tipi di libri ti fanno innamorare più di altri? Quali autori non puoi proprio sopportare? E l’edizione preferita ce l’hai? Ogni lettrice, spesso, è anche un poco gelosa del suo piccolo regno, di quella libreria che volume dopo volume diventa un modo per rappresentare periodi, situazioni, momenti della propria vita a cui corrispondono pagine di scrittori più o meno amati. Quando Livia Satriano ha aperto il suo Libri Belli shop, il mio primo pensiero è andato al suo coraggio di condividere con altri lettori  pagine belle. Perché Libri Belli, come dice il nome stesso, è anche qualcosa di visivo, di palpabile: è un e-shop alla cui base sta l’amore per i libri, sì, ma anche per tutte le curiosità legate alla loro storia, a edizioni passate e piccoli tesori editoriali da riscoprire. Abbiamo incontrato Livia Satriano e ci siamo fatte raccontare i retroscena di un progetto bello con protagonista colori accesi, entusiasmo e tantissime pagine.

Cosebelle: Libri Belli giudica i libri dalle copertine. È solo questa l’unica e grande differenza fra il tuo e-shop e un mercatino di libri?
Livia: Quella del giudicare i libri dalle copertine è nata quasi come una provocazione ma alla fine mi sono convinta che forse un po’ ci credo per davvero. La selezione di Libri Belli parte sicuramente da un criterio visivo ma non è solo questo, anche l’originalità e talvolta bizzarria dei contenuti gioca un ruolo importante. Mi piace raccogliere libri inusuali, assieme a titoli che amo e classici in belle edizioni. Frequento molto i mercatini e ho creato Libri Belli forse anche perché ho sempre pensato che mi sarebbe piaciuto prima o poi trovare una bancarella di libri che avesse solo figate.

libri belli

CB: Quali sono i Libri Belli più particolari che hai visto? Capita mai che siano così belli che ti dispiaccia lasciarli?
L: I vecchi libri che trattano con serietà di argomenti strampalati o le guide che promettono l’impossibile sono fra i miei preferiti! Ho un po’ di manuali anni ’50 e ’60 con titoli come “Come aumentare di statura in poco tempo” o “Come farsi una perfetta educazione e brillare in società” o ancora “Come predire scientificamente il futuro”. Nel momento in cui ho deciso di dar vita a Libri Belli ho accettato l’idea che avrei lasciato andare i miei libri, ma comunque cerco e raccolgo libri di continuo. Alcuni titoli magari non li vendo perché li voglio tenere e altri invece li prendo proprio con l’obiettivo di proporli nel il mio e-shop pensando anche al genere di persone che forse potrebbe apprezzarli. Tempo fa leggevo online questo motto “Se ami i tuoi libri lasciali andare” e mi sembra carino riportarlo qui.

CB: Libri Belli è soprattutto online e ha una grafica molto curata, sia per quanto riguarda il sito che per il canale Instagram. Quale aspetto di te hai potuto raccontare meglio ideando questo progetto e scegliendo questo trattamento?
L: Per me è stato davvero molto stimolante perché è la prima volta che ho ideato e sviluppato un progetto da cima a fondo, da sola, senza avere vincoli e restrizioni. A partire dall’idea che avevo in mente ho pensato alla forma e all’immagine che avrei voluto dargli e da lì mi sono poi adoperata per la sua realizzazione, sia creativa che tecnica. Sono da sempre appassionata di tutto ciò che è visivo e mettermi per una volta nei panni di un art director è stato divertente. Anche alla pagina Instagram @libribellishop mi dedico parecchio, nei post parlo al plurale ma sono sempre e solo io che faccio tutto. Alla fine in pochi mesi ha sviluppato un buon seguito e vedere che i post riscuotono successo mi dà soddisfazione.

libri belli

CB: Libri Belli diventerà mai un mercatino reale? Cosa potremmo trovare?
L: Non credo, ci sono già molti mercatini e bancarelle di libri, la mia vuole solo essere una piccola selezione online. Però sono stata invitata a partecipare al prossimo SPRINT che è una fiera dell’editoria indipendente molto carina che si tiene ogni anno qui a Milano e alla quale finora ho sempre partecipato solo da visitatrice. Sono molto contenta perché nel corso di questi mesi in molti mi hanno scritto chiedendo se era possibile acquistare i miei libri anche dal vivo (soprattutto chi era di Milano) perciò credo che questa sarà l’occasione giusta. Ho pensato che proporrò una selezione molto estetizzante, vorrei che il banchetto diventi quasi come una mostra quindi porterò un bel po’ di volumi d’impatto, molti dei quali ancora mai pubblicati sul sito.

CB: Dietro a Libri Belli c’è Livia, ci immaginiamo una lettrice e soprattutto una persona curiosa. Raccontaci come ti sei avvicinata alla lettura e qual è il tuo libro preferito (e perché!)
L: Sto cercando di fare mente locale su quale poteva essere il primo momento in cui mi sono avvicinata alla lettura e ricordo che quando ero alle elementari mi piaceva tantissimo leggere assieme a mio padre questi libri illustrati per bambini sui miti e le leggende dell’antica Grecia… Leggere tutte quelle vicende intricate e favolose era la mia cosa preferita! Altri due must della mia infanzia sono stati un’edizione illustrata anni ’70 di “Pippi Calzelunghe” e “Gnomi”, entrambi appartenuti a mia madre, di cui ricordo che amavo alla follia le illustrazioni. Alla letteratura vera e propria mi sono avvicinata grazie agli stimoli della libreria dei miei genitori e poi anche grazie ad alcuni insegnanti: ricordo di aver letto l’“Antologia di Spoon River alle scuole medie su consiglio della nostra professoressa d’italiano e di essere rimasta molto colpita, è stata quella scoperta che mi ha fatto venir voglia di tuffarmi consapevolmente nel mondo della lettura. Quella del mio libro preferito è una domanda difficile, ma forse non dovrei pensarci troppo e ti dovrei rispondere di pancia allora direi “Nadja” di Breton per il modo in cui parola e immagine meravigliosamente si fondono, ma anche “Vite immaginarie” di Schwob per avermi insegnato che non c’è limite all’inventiva. Ma tanti e vari sono i libri che mi hanno segnato, fra cui sicuramente anche molta saggistica.

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CB: Libri Belli e Livia che programmi hanno per il futuro?
L: Conquistare il mondo dell’editoria! A parte gli scherzi, mi piacerebbe molto poter collaborare con le case editrici e avere la possibilità di visitare i loro archivi, promuovendo in qualche modo la riscoperta di meraviglie librarie nascoste. Poi sicuramente voglio portare avanti il discorso che ho iniziato sulla pagina Instagram di Libri Belli con le collaborazioni con illustratori e artisti, chiedendo loro di interpretare dei Libri Belli a scelta. La prima a inaugurare questo ciclo è stata Pamela Cocconi, che ho conosciuto proprio grazie a Instagram.

CB: La copertina più bella che hai visto di un libro.
L: Non so se è la più bella ma sicuramente una delle mie preferite è la prima edizione americana di “The Beatles Illustrated Lyrics”, quella azzurra con l’occhio.

CB: Una cosabella.
L: Gli ex-voto di Dino Buzzati